Autor: LEvit MoRaleS

Después del tremendo empacho que arrastramos con el repertorio de cine palomitero basado en súper-héroes para toda la familia, una película como Joker equilibra la balanza gracias a una historia original e independiente, destinada desde el primer minuto a contentar a un público adulto y un poco más selecto.

La película de Todd Phillips centra su argumento en la historia del famoso archienemigo de una forma perturbadora y nunca antes vista en la gran pantalla. La visión que ofrece de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) es la de un hombre que vive con su madre y pretende hacer feliz a la gente actuando como payaso en pequeños trabajos. Sin embargo, Arthur, vive atormentado por su extraña enfermedad mental y una serie de trágicos acontecimientos consiguen desencadenar su ira contra una sociedad que lo ignora y golpea.

Desde el principio hasta el final sorprende por su dramático planteamiento más cercano a la realidad, donde los súper-poderes y la fantasía más fantástica dejan paso al inquietante desarrollo del protagonista y su origen, cuya trayectoria consigue hacernos comprender su destino y la representación que hace de la violencia, donde hay cabida incluso para una enseñanza moral.

Esta inusual visión del personaje con su tremenda carga psicológica como seña de identidad, no está en absoluto reñida con la admiración y los sentimientos que despierta este personaje entre sus fans. De hecho, la película tiene auténticos momentazos y Joaquin Phoenix realiza una interpretación espectacular haciéndonos vivir el origen de este icónico personaje hasta su consagración como Joker. Destacables también resultan la fotografía y la banda sonora que con su aporte potencian algunas escenas impactantes.

Joker seguramente no sea perfecta y el final de la película sin duda genera polémica, sin embargo resulta una gozada que alguien nos acerque de esta forma más humana a los súper-héroes y sus villanos, de hecho resulta necesario para poder seguir creyendo en ellos.

El inolvidable Streets of Rage vuelve en 2020 y sus creadores presentan un nuevo vídeo donde detallan el regreso de este clásico hasta nuestros días.

Dotemu y Guard Crush Games explican como su afecto por el género Beat’em up les llevó a la creación deStreets of Rage 4. En el vídeo comentan como Streets of Rage 2 sirvió como punto de referencia en el proyecto y detallan inspiraciones interesantes y fundamentales para su desarrollo como: Virtua Figter, Street Fighter III: Third Strike, Guardian Heroes y Sengoku 3.

Streets of Rage 4 estará disponible en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

2019 lleva una fuerza arrolladora y el mundo del videojuego se está contagiando de ella. El número de lanzamientos no sólo crece a un ritmo vertiginoso, también está demostrando una calidad tremenda que, mes a mes, nos va dejando grandes joyas para PC, PS4, Xbox One y Switch.

Separando aquellos que ya han llegado de los que están por aterrizar, queremos recopilar los mejores juegos de 2019 para tener controlado dónde, cómo y a qué podemos jugar durante este año si queremos disfrutar de un gran videojuego. Preparad la cartera y el tiempo porque la recta final de esta generación quiere fulminar a ambos.

A Plague Tale: Innocence’ ha sido una de esas grandísimas sorpresas que nadie espera. Sí, puede que la idea de un mar de ratas del que hay que huir a base de puzles y sigilo tuviese su gracia en su presentación, pero con su llegada al mercado ha demostrado ser muchísimo más que eso, acercándose a las grandes obras narrativas de esta generación y demostrando que no hace falta hacer mucho ruido para generar impacto.

Siendo una saga con solera que ya había pegado algún que otro resbalón, había ganas de comprobar hasta qué punto ‘Ace Combat 7’ podía devolver la franquicia a sus buenos tiempos. Vaya si lo ha hecho. Además de seguir jugueteando con historias que van mucho más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en este tipo de obras niponas, es un espectáculo visual y jugable que hará las delicias de todos aquellos que alguna vez hayan soñado con surcar los cielos.

Siendo una saga con solera que ya había pegado algún que otro resbalón, había ganas de comprobar hasta qué punto ‘Ace Combat 7’ podía devolver la franquicia a sus buenos tiempos. Vaya si lo ha hecho. Además de seguir jugueteando con historias que van mucho más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en este tipo de obras niponas, es un espectáculo visual y jugable que hará las delicias de todos aquellos que alguna vez hayan soñado con surcar los cielos.

El nombre de Toru Iwatani quizá no te diga nada. Pero fue el creador de uno de los videojuegos más conocidos y jugados del mundo, el comecocos. ¿Quién no ha jugado alguna vez al Pac-Man? ¿Quién no ha manejado alguna vez ese casi-círculo amarillo, escapando de los fantasmas y comiendo bolas, escuchando ese sonido repetitivo y casi molesto, pero que no impedía pasar horas frente a la pantalla del videojuego?

Quizá ahora se vea el Pac-Man como una reliquia del pasado. Quienes hayan crecido con los videojuegos modernos, con gráficos más realistas que la realidad, inmersos en historias de película, no podrán evitar una sonrisa de condescendencia (cuando no de burla) al ver los gráficos y la mecánica de juego del Pac-Man. Sin embargo, que jueguen un par de partidas. Quizá se les borre esa sonrisa de la cara.

Toru Iwatani nació un 25 de enero de 1955, en Meguro, un barrio en las afueras de Tokio. Con tan sólo 22 años comenzó a trabajar para la compañía Namco, fundada precisamente el año de nacimiento de Iwatani, 1955. Esta empresa de videojuegos sería la responsable de lanzar al mercado otros clásicos juegos arcade, como el Dig Dug, en el que había que excavar túneles colocando dinamita, o el Galaga, uno de los clásicos juegos de marcianitos, con la nave del jugador en la parte de abajo de la pantalla y los villanos arriba, una multitud acercándose en zigzag, lenta, pero inexorablemente.

Puck-Man fue su nombre original

Fue allí, en la empresa Namco donde se gestaría el que posteriormente sea uno de los juegos paradigmáticos de ordenadores y máquinas de videojuegos. Se llamaría, en un principio, Puck-Man y la primera versión apareció en 1980. («Puck» significa, en inglés, disco, y hacía referencia a la forma del héroe amarillo y minimalista.) Iwatani, con la colaboración del programador Shigeo Funaki (programador también de Bomb Bee), un ingeniero de hardware y un ingeniero de sonido, crearía lo que sería uno de los iconos de la cultura de los videojuegos y, más aún, un icono de la cultura de los años ochenta. Era el comienzo de la primera época dorada de los juegos electrónicos y las primitivas consolas.

El día 22 de mayo aparecía la primera versión de este (aún) Puck-Man para el público japonés. Obtuvo un éxito inmediato. La compañía estadounidense Midway vio su potencial de inmediato y compró los derechos para su propia versión, esta vez sí, del que luego sería mundialmente conocido como Pac-Man. Se rumorea que el cambio de nombre se debió a que los responsables de márketing temían que los chavales norteamericanos cambiaran esa primera pe por una efe.

El primer lugar donde se ubico una de las máquinas Puck-Man fue en una sala de cine que se encontraba de moda en Tokio. Treinta años después, en 2000, se homenajeó al videojuego colocando de nuevo una de esas máquinas en el mismo lugar. Claro que, en la actualidad, es mucho más fácil disfrutar del juego. Hay versiones en internet que tardan segundos en cargarse, versiones para las principales plataformas móviles, variaciones del juego (incluso una en la que el simpático Pac-Man tiene que coger un fusil y disparar a otros compañeros). Todo esto demuestra que sigue siendo un juego divertido y adictivo. Además, gracias a la comercialización de objetos (desde camisetas a las famosas libretas Moleskine que le rindieron un homenaje) el héroe amarillo sigue dando beneficios a la empresa. Por supuesto, no faltó, en su día, el doodle de Google, que permitía echarse una partida.

La historia

El personaje de Mario surgió del primer juego de Donkey Kong, creación de Shigeru Miyamoto de 1981, que estaba inspirado en el triángulo amoroso de las tiras cómicas y dibujos animados de Popeye, el marino. En este caso la princesa Vilma, equivalente al personaje de Oliva, era raptada por Donkey Kong (Brutus) y debía ser salvada por «Jump Man», el héroe. En el juego el personaje tenía que evitar barriles, martillos gigantes y otros obstáculos para llegar a la cima de una estructura en donde esperaba la damisela en peligro.

Después de su inicial aparición, Miyamoto quiso que Jump Man fuera un personaje de referencia para su próximo videojuego y lo rebautizó como Mario para introducirlo al mercado norteamericano. Adicionalmente, introdujo a Luigi, el hermano de Mario, para poder brindarle a los usuarios la experiencia de multi-jugador.

De ahí nace el primer juego de la saga, Mario Bros (1982), creado para las Arcade de Nintendo. En esta entrega los dos personajes debían enfrentarse a un mundo subterráneo rodeado de tuberías, de las cuales salían tortugas y otras criaturas que amenazaban sus vidas. La misión de Mario y Luigi era luchar contra estas criaturas y mantener limpias las tuberías. Sin embargo, si en algún momento el juego cooperativo se hacía aburrido, los jugadores contaban con la opción de enfrentarse uno a otro a como diera lugar.

Después de un modesto éxito del primer juego, con el lanzamiento de la Nintendo Entertainment System, llegaría Super Mario Bros (1985) y con éste grandes cambios para la saga: los hermanos saldrían de las cañerías para enfrentarse a Bowser, la tortuga gigante que se apoderó del «Reino Hongo» y que raptó a la princesa Peach. Los jugadores debían atravesar 8 mundos distintos, cada uno de los cuales ofrecía 5 niveles.

Super Mario Bros marcó un punto de giro para la industria de los nacientes videojuegos de plataforma y los juegos de 8 Bits, pues ofrecía una narrativa única, niveles llenos de secretos y un cuidado ejemplar en el arte del juego eran totalmente distintos a lo que otros juegos ofrecían. Para ese entonces las personas compraban sistemas de Nintendo sólo para poder jugar con Mario y Luigi, y antes de pasar a los 16 bits la saga dejaría otro par de entregas: Super Mario 2 (1988) y Super Mario 3 (1990). Para la segunda versión el cambio de escenario fue rotundo: ya no era el Reino Hongo sino el Reino de los Sueños, y los gamers podían escoger entre 4 personajes distintos para avanzar en su aventura: Mario, Luigi, Peach y Toad, el «honguito». Super Mario 3 cambió por completo los mapas: Mario y Luigi debieron pasar por llanuras, desiertos, nieve e inclusive las nubes para rescatar a la princesa una vez más. Además fue el primer juego en implementar nuevos poderes para los héroes:

En 1991 se lanza Super Mario World y se da el paso a los 16 Bits con la introducción de un nuevo personaje: Yoshi, uno de los más famosos personajes de la saga. Después saldrían al mercado Yoshi’s Island (1995) y uno de los juegos más exitosos: Super Mario Kart (1992), que permitía por primera vez correr carreras de karts entre los diferentes personajes del universo de Mario.

En 1996 nace una nueva era para el personaje más famoso del mundo de los videojuegos: el 3D. Con la llegada del Nintendo 64 las capacidades de animación y diseño de niveles llegaban, literalmente, a una nueva dimensión. Ahora Mario podría explorar el mundo que lo rodeaba en 360º lo que le daba al jugador total autonomía respecto a los juegos anteriores. Era un mundo totalmente nuevo en el que se accedía a los varios niveles a través de los cuartos del castillo de la princesa. Los niveles fueron mucho más complejos, llenos de secretos y con una jugabilidad que dio a los aficionados posibilidades que antes eran sólo sueños.